Massimo silenzio: i globi luminosi di Giancarlo Neri

"Massimo silenzio", installazione luminosa di Giancarlo Neri ed Enel per la Notte Bianca, a cura di Achille Bonito Oliva, Circo Massimo. Immagini fisse.

Ghada Amer al Macro

L'artista egiziana ora residente a New York presenta 50 opere al Macro. L'arte del cucito usata ancora una volta in ambito artistico femminista per ricamare però donne oggetto di attenzione maschile.

Ghada Amer, Macro, Roma, fino al 30 settembre

The Technocrat - Atelier Van Lieshout - Macro

Spettacolare installazione di Atelier Van Lieshout (AVL), il collettivo multidisciplinare fondato da Jeep Van Lieshout nel 1995. Non solo artisti ma anche architetti, designer e tecnici che propongono progetti ecosostenibili. Al Macro hanno allestito Technocrat, una macchina industriale che ricicla materiale organico, quasi surreale eppure realistico.

The Technocrat, Macro, Roma, fino a dicembre 2007

Valentiniadi: le vestali sacre di Valentino all'Ara Pacis

Anna Wintour ha suggerito, Giancarlo Giammetti ha scelto, Patrick Kinmonth e Antonio Manfreda hanno allestito. Il risultato è la retrospettiva di abiti più bella che si potesse organizzare e il migliore omaggio che lo stilista potesse dedicare a se stesso. Una processione di vestali sacre nel tempio pagano del lusso.
Valentino a Roma: 45 anni di Stile, Ara Pacis, Roma fino al 28 ottobre.

Artist's Corner: Carlo Gabriele Tribbioli per l'Auditorium

La fu performance di Carlo Gabriele Tribbioli, Ancora agitazioni nel sepolcro del Narcigno, rimasta all'Artist's Corner dell'Auditorium fino al 22 luglio. Tafter ha anche intervistato questo personaggio. Dal 6 settembre si ricomincia con Heroes from Real Irrilevant Life I, di Sandrine Nicoletta e Luigi Iandoli.

Cracking Art, il mondo perduto al Chiostro del Bramante

La mostra Cracking Art al Chiostro del Bramante si è conclusa domenica 29 luglio, ma io forzatamente lontana da flickr, ho ricominciato a postare oggi. Il mondo perduto ricostruito in plastica riciclata fa il suo effetto osservato da vicino. Forse perché la plastica non si intacca, ma per la prima volta ho potuto scattare al Chiostro.

"Apocalittici e Integrati", Maxxi, Roma

24 artisti nati tra il '64 e il '78 con opere realizzate tra il 1998 e il 2007 compongono la mostra "Apocalittici e Integrati", visibile al Maxxi di Roma fino al 1 luglio.
Il titolo riprende un testo di Umberto Eco del 1964 e ripropone lo stato dell'arte nell'era post-industriale, determinata dal crollo di tutte le ideologie e utopie degli anni '60.
Lo scenario degli artisti è dominato quindi dalla desolazione e dall'individualismo come scelta naturale alla fine della collettività. Non con rassegnazione ma con un costruttivo cinismo.
Ognuno interpreta questo stato delle cose, chi rifiutando le nuove tecnologie di una società globalizzata, chi accogliendole e utilizzandole. Ognuno a suo modo...
Da in alto in basso opere di: Patrick Tuttofuoco, Botto & Bruno, Andrea Salvino, Francesco De Grandi, Luisa Rabbia. Altre immagini della mostra su flickr.

Into me, out of me, Macro Future di Roma

Da ex mattatoio a Macro al Mattatoio a Marco future. E per inaugurazione una mostra internazionale con 120 artisti che interpretano il corpo nelle sue parti "più nascoste". Non è una mostra per tutti, ma al solito lo spazio è molto bello, dotato ora anche di libreria, il pubblico era eterogeneo e le opere ripercorrono i tabù della cultura occidentale. Alcune opere sono un pò fastidiose per i miei gusti, non tanto per il sangue quanto per l'idea di dolore che trasmettono. Altre sono datate e lente (la lentezza dei video sperimentali anni '60), ma mostrano il percorso fatto negli ultimi 30/40 anni in fatto di ricerca sul tema di sesso, violenza, cibo, riproduzione. Una ricerca che mi è sembrata più morbosa nel passato e più ironica nel presente. Non tutti ne hanno parlato bene, alcuni sostenendone l'inutilità.
Related: teknemedia
Into me, out of me, Macro Future, Roma, fino al 30 settembre

L'Argentina di Alberto Giuliani

sarà in mostra con una serie di fotografie alla Galleria Cedro26 dal 21 aprile al 3 giugno.

L'Argentina è nota in Italia per il tango, per gli spazi infiniti, per la crisi economica, ma poi ci si ferma qui. Non si parla molto della ripresa che sta vivendo in questi ultimi tempi, del boom di stranieri che comprano casa (inglesi e americani soprattutto), dei locali e dei negozi considerati di tendenza.

Comunque dalle immagini di Giuliani sembra davvero una splendida terra.

Trash People

Le 1000 statue di HA Schult sono a Piazza del Popolo.
Il risultato di prodotti di scarto umano e industriale, sono più belle a vedersi che a descriversi.
L'invasione dell'esercito di spazzatura rimane a Roma fino al 29 marzo, per poi spostarsi altrove,
e rappresentano 10 anni e più di movimento che ci fa capire che noi siamo quello che scartiamo.In molti lo hanno già detto ma vale davvero farci un giro. Altre foto su flickr.

Arterritory - Centrale Montemartini

Arte, Territorio, Memoria. Come il luogo può essere interpretato in modo diverso a seconda di chi guarda.
E chi guarda è: Adrian Tranquilli, Know Yourself, video del 2002, di un uomo mascherato da batman (o anche il contrario);
Giacomo Costa, Atto 8, stampa digitale del 2006, visione di una metropoli incontrollabile; Massimo Vitali, Rosignano, stampa fotografica del 1994, angolazione particolare per rappresentare il normale e il quotidiano; Matteo Basilé, Ilpesodellecose, stampa digitale su PVC del 2005, volto anonimo reso incona contemporanea digitalizzata;
Rocco Dubbini, Senza titolo, stampa lambda del 2006, l'uovo e l'uomo; Maddalena Ambrosio, Senza titolo, il video nella materia siliconizzata; Giuseppe Perone, Cavaliere senza testa, vetroresina e sabbia del 2006, un volto, un catino, un'ala;
Daniel Jost, Multifunzione instabile e Teatro utopico contemporaneo, stampa lambda del 2005, elementi architettonici tra finzione e realtà; Davide Sebastiani, Redtesia, stampa lambda del 2005, l'albero antenna o l'antenna albero; Paolo Buggiani, Unsuccessful Attack to the World Trade Center, fotografia del 1979, congiuntura di due epoche;
Tommaso Cascella, Pescheria, scultura in rame del 2005; Lucio Perone, Senza titolo, scultura in esterni del 2005; e poi ancora Angelo Bellobono, Botto & Bruno, Andrea Chiesi, Flavio Favelli, Carlos Garaicoa, Keith Haring, Rafael Pareja, Marina Paris, Alex Pinna, Spacexperience Stalker, che compono tutti e 22 la collettiva alla Centrale. E poi siamo noi, i visitatori.
Questa l'archeologia del futuro.

Arterritory, Centrale Montemartini, fino al 18 febbraio 07, a pagamento, si possono fare foto.

Finlandia Oggi

Architettura & Design, si è da poco conclusa alla Casa dell'Architettura.
Una serie di 26 opere realizzate in varie parti della Finlandia da architetti e studi di architetti emergenti, piccoli eredi di Alvar Aalto.
Pochi modelli e plastici, molte foto (52), riprodotte in grande formato su pannelli allestiti all’interno della sala della sede.
Molto minimalista.
Tra i progetti in mostra: Cappella d’arte ecumenica di Sant’Enrico, (Turku) di Sanaksenaho Architetti; Terminali di Trasporto Pubblico del Centro Kamppi, (Helsinki) di Studio di architettura Davidsson; Asunto Oy Helsingin Arabianvillat, (Helsinki), di ARK-house Architetti e poi molti altri.
Related: exibart, Alvar Aalto.

Idea - Istituto Nazionale per la grafica

Disegno italiano degli anni novanta. Ovvero come anche artisti che normalmente si esprimono con mezzi diversi quali il video, la fotografia, l'installazione o altro, partono dal disegno, la prima forma di elaborazione del progetto, che poi realizzano in opera. Disegno come processo mentale che accomuna questi artisti diventati famosi intorno agli anni '90. Esposti ci sono: Vanessa Beecroft,
Grazia Toderi, Vedovamazzei, Stefania Galegati,
Paola Pivi, Liliana Moro,
Massimo Bartolini, Diego Perrone, Simone Berti,
Eva Marisaldi, Stefano Arienti, Maurizio Cattelan. Insomma la nostra YoungItalianArt anni Novanta! I disegni sono esposti accanto ad altre opere degli artisti realizzate in forme diverse.

Idea. Disegno italiano degli anni novanta, Istituto Nazionale per la Grafica, fino al 26 gennaio 07, entrata libera, si possono fare foto senza flash.

NetSpace - Maxxi

mostra sulla net/web art visibile nella hall del museo, dove sono disponibili 3 Mac per navigare le opere presenti in rete. Progetto interessante ma sacrificato rispetto all'ambiente e alle altre mostre presenti (Fuksas). I bambini sono quelli più attratti. Il bello della mostra comunque è continuare l'esplorazione dal proprio pc, linkando i progetti. Indirizzi sul sito.
Per approfondire il tema complesso e non ancora pienamente conosciuto della web art: New Media Art di M. Tribe e R. Jana; Archeonet di E. Giulia Rossi, curatrice della mostra, che a sua volta suggerisce una estensiva lista di link a testi, siti e musei; Internet Art di Rachel Greene; Networking, la rete come arte, di T. Bazzichelli. Da aggiungere ancora come siti: wmmna e teknemedia.
NetSpace, Maxxi, fino al 28 febbraio 07, entrata libera.

Fuksas in unsessantesimodisecondo - Maxxi

Ovvero la materializzazione di un'idea.
Dall'idea al bozzetto al modello e ritorno fino alla realizzazione, e il contenuto segue la forma.
In questa prima grande mostra italiana su Fuksas si possono vedere disegni, dipinti, modelli, una video intervista, filmati e fotografie.
Un sessanteismo di secondo, Maxxi, fino al 28 febbraio 07, entrata libera, si possono fare foto senza flash.

Every moment, one moment after the other

Queste immagini dell'installazione di Pedro Cabrita Reis sono già apparse sul fratello blog che si occupa di arte di strada a Roma, ma dal momento che qui si parla di arte da museo a Roma, mi sembrava giusto inserirle anche in questo contesto.
L'artista portoghese lavora con elementi architettonici e materiali industriali (qui travi di acciaio unite a vetro dipinto) che definiscono lo spazio e il vuoto, dove si avverte il passaggio dell'uomo anche se l'uomo non c'è. Un silenzio degli spazi a cui spesso viene attribuito un carattere politico e sociale. Opera imponente site specific, non svolge una funzione particolare, come è nello stile dello scultore, ma è capace di far percepire lo spazio dell'ingresso, altrimenti preso come ambiente di passaggio. Insomma anche la hall esiste.
Every moment, one moment after the other è al MACRO, hall, Roma, fino ad aprile 07.

P.S. su Warhol

Gli autori di Blog!, D. Kline e D. Burstein, hanno ripreso la nota massima del visionario artista della celebrità per 15 minuti. Aggiornata in tempi di blogosfera suona: "...tutti sono famosi per altre 15 persone".

Cattedrale - MACRO al Mattatoio

Dall'ex Pastificio Cerere di San Lorenzo al Testaccio.
Piero Pizzi Cannella osserva con occhio laico il tema delle cattedrali e le dipinge in un nero
denso, catramoso, bituminoso.
Molto laico lo sguardo di un artista che si definisce caratterialmente come un bradipo: "io sto fermo" (e la mostra sta ferma fino al 28 febbraio 07).
Tanto laica quanto spettrale la cornice dell'ex Mattatoio, bella e inquietante. Disponibile (e da comprare) il catalogo.
Related: per la mostra su Pizzi Cannella video e recensione di exibart; informazioni museo su Macro; per conoscere la scuola romana il libro: La Nuova Scuola Romana, i sei artisti di via degli ausoni; e ancora su San Lorenzo, la scuola romana e Pizzi Cannella il video di exibart.

Pentiti e non peccare più!

la mostra monografica sull'altra faccia di Andy Warhol, quella spirituale, si è conclusa ieri 7 gennaio 07 al Chiostro del Bramante, portandosi via tutte le feste invernali.
Per chi ha commesso il peccato di perderselo può trovare in libreria il catalogo skira che, oltre alle immagini della mostra, presenta il lato "oscuro" di Andy, quello spirituale. Oltre al denaro, alle superstar, all'apparenza Warhol era altro. Una delle rare occasioni per conoscere un aspetto diverso tenuto nascosto ai molti, ai conoscenti, ai media. Nei suoi diari e nei diari degli altri si parla tanto ma non di tutto evidentemente. Warhol dimostra che anche le star nascondono segreti e i media non arrivano a svelarli.
Related: sull'artista warhol, warhol foundation, libri; sulla superstar, sua favorita per alcuni anni, Edie Sedgwick su cui è in uscita un film che si dice Bob Dylan abbia cercato di bloccare.